Luces, Conversación e Imágenes en la Jornada de Cierre del Proyecto

A las 19 horas del día viernes 24 de agosto presentamos nuestro proyecto Imágenes de una Ciudad Moderna en el teatro de Balmaceda Arte Joven.

Comenzamos la jornada con gran afluencia de público y mucha expectación por la llegada de nuestros invitados especiales: Eduardo Martínez Bonati, Miguel Lawner y Hugo Gaggero, quienes nos apoyaron en el cierre de esta parte del proyecto y a quienes agradecemos su compromiso e importantes aportes.

El desarrollo de esta jornada de reflexión en torno al aporte del colectivo artístico Taller de Diseño Integrado para la Arquitectura (1969-1975), se inició con los agradecimientos que reiteramos aquí: a Ximena Zomosa, por apoyarnos y darnos la posibilidad de presentar en Balmaceda; a Mauricio Olavarría, por ayudarnos en el montaje, al Consejo de la Cultura y las Artes, por el financiamiento y muy especialmente a todos/as nuestros entrevistados: Eduardo Martínez Bonati, Rodrigo, Dominga y Andrea Ortúzar, Tessa Aguadé, Angélica Quintana, Hugo Gaggero y Miguel Lawner, quienes compartieron con nosotras la valiosa información que vertimos en esta investigación teórico visual y que pueden revisar en esta bitácora-blog.

A continuación presentamos un video realizado por la artista Bárbara González. El material audiovisual resultó muy emotivo, pues incluía extractos de grabaciones de 1982 de la obra más emblemática del colectivo: el Paso Bajo Nivel del Santa Lucía, así como del desaparecido artista Carlos Ortúzar. La presentación continuó con la espontánea animación de Carmín Rodríguez y Stella Salinero. Finalizamos la sesión con un show sonoro-lumínico, a modo de homenaje a algunas de las piezas realizadas por el DI en 1969, el que fue dirigido por Bárbara González y que contó con participación de las animadoras.

Este es el último post de esta parte del proyecto. Gracias a quienes visitaron la página y a quienes colaboraron en la difusión de esta iniciativa, que tenía por objetivo realizar un aporte al rescate de una importante y convulsionada etapa del arte chileno contemporáneo, que intentó reconfigurar lo urbano a partir de vanguardistas imágenes de una ciudad moderna.

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Los Archivos de Lawner

El 27 de junio 2012, el equipo se sumergió en un interesante recorrido por los abultados archivos de Miguel Lawner, arquitecto y ex director de la Corporación de Mejoramiento Urbano (CORMU) entre 1970 y 1973. La reunión contó con la participación de Hugo Gaggero, quien participó como arquitecto de la UNCTAD III (actual GAM), en aquellos años. Este organismo fue el responsable, entre otros proyectos emblemáticos, de seleccionar el diseño del DI para el mural del paso bajo nivel del Santa Lucía y de impulsar la construcción de la UNCTAD III, edificio que albergó piezas de reconocidos artistas nacionales.

Lawner es un arquitecto con una extensa carrera, que incluye incursiones en diseño arquitectónico – con un claro enfoque social- y una prolífica labor como escritor, crítico e investigador. También fue uno de los fundadores de la revista AUCA (1965-1986), publicación de arquitectura chilena que ha sido una importante fuente de información para generaciones de arquitectos.

Lawner fue encarcelado y sometido a trabajos forzados en Isla Dawson. En estas duras condiciones, encabezó un proyecto de restauración de la deteriorada iglesia de la localidad, la que fue declarada Monumento Nacional en 2010. Posteriormente, el arquitecto y su familia se exiliaron a Dinamarca en donde se involucró desde la academia, en materias relacionadas con vivienda social y urbanismo.

Los nutridos archivos de Lawner, son una serie de gruesos archivadores que contienen recopilaciones de noticias de diarios y revistas, además de reproducciones de fotografías de obras de arquitectura, pintura y escultura chilena. Dentro de las fotografías que nos enseñó, destaca el registro del edificio del Instituto INACAP de Concepción, una solvente obra de claras líneas modernas, fatalmente demolido en el 2008. En él, existía un mural empotrado de autoría de Martínez Bonati, muy en la línea de otros trabajos de este artista, que trabajaba en la integración del arte a la arquitectura, en la línea de los preceptos del colectivo DI.

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Exposición del Proyecto

Estimad@s les invitamos cordialmente a la exposición de nuestro proyecto, a realizarse el día 24 de agosto en el Centro Cultural Balmaceda 1215 a las 19:00.

¡Les esperamos!

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El Ortúzar Cotidiano

La tarde del viernes 1 de junio, nos juntamos con Tessa Aguadé y Andrea Ortúzar, quienes fueron pareja e hija del desaparecido artista Carlos Ortúzar. Nuestras entrevistadas nos contaron de su experiencia cotidiana con Ortúzar, creador multifacético y fundador del DI. La originalidad e irreverencia de Ortúzar involucraba aspectos de su vida cotidiana y su relación con sus hijos, por ejemplo era un gran aficionado a la ópera y cantaba en la mesa ante su familia, que lo miraban extrañados, también ante el terremotos y temblores se lanzaba a tierra para sentir la energía telúrica directamente en su cuerpo.

Tessa nos contó sobre su faceta de diseñador industrial, que lo que lo llevó a hacer el diseño de la lámpara volantín, y de muchos otros modelos, que estuvieron por años a la venta en la desaparecida tienda Muebles Sur del Drugstore. Estos diseños se caracterizaban por utilizar materiales de bajo costo y por sus expresivas composiciones geométricas, que destacaban por la búsqueda de la expresividad visual de formas puras, esta línea de trabajo inspiró a los arquitectos René Orellana y Beatriz Silva, quienes realizaron hacia 1980 al monumento a la aviación, lo que demuestra el importante legado del artista.  Nuestras entrevistadas abordaron las sinergias artísticas generadas en la casa taller de Providencia, en donde compartió taller con Bonati, Vial y Angélica Quintana.

Escultura inspirada en el estilo de Carlos Ortúzar

Para Tessa la etapa de estudios de Carlos en EEUU fue decisiva en su desarrollo como artista, allí exploró las posibilidades de los materiales industriales, conoció  y se empapó del ambiente artístico de la ciudad.  Conversamos también sobre el mural del paso bajo nivel del Santa Lucía, y sobre la falta de conciencia hacia el valor del patrimonio artístico urbano de nuestra ciudad.

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Hugo Gaggero y la UNCTAD III

El lunes 18 de junio el equipo visitó al arquitecto Hugo Gaggero, quien fue uno de los profesionales que participó en el maratónico proyecto UNCTAD III, realizado en solo 275 días durante el gobierno de la UP. La obra fue conocida como “Edificio Diego Portales” durante la dictadura militar, que cerró el acceso del  público a sus inmediaciones, cercenó el libre tránsito que conectaba al edificio con las calles del Barrio Lastarria y desvirtuó el sentido original del edificio: de ser un espacio destinado a la difusión cultural, pasó a ser el Ministerio de Defensa.

En el contexto de su construcción, Hugo Gaggero fue testigo de las gestiones de Bonati para integrar piezas de diversos artistas nacionales a la arquitectura del edificio. Así, este arquitecto fue un participante activo del inédito lazo entre artistas y arquitectos que se estableció durante la construcción del emblemático edificio que hoy se ha re-abierto como Centro Gabriela Mistral (GAM), rescatando su nombre original.

arquitecto UNCTAD III

Tanto Vial como Ortúzar realizaron obras para este edificio, que en la actualidad se encuentran desaparecidas. El primero hizo un mural que estaba en el  antiguo plenario, mientras que Ortúzar realizó una escultura móvil que estaba situada en la entrada del edificio. Gaggero nos entregó algunas referencias contextuales de aquella época y de cómo el especial ambiente político habría favorecido el desarrollo proyectos emblemáticos.

Próximamente conversaremos con Miguel Lawner, arquitecto que fue vicepresidente dela CORMU, entidad responsable de las grandes reformas del paisaje urbano de Chile desde los años 60 hasta 73. Esta institución fue la misma que organizó el concurso para realizar el mural del paso bajo nivel de Santa Lucía.

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Mural en Central Nuclear

En 1971 la Comisión Chilena de Energía Nuclear encargó a Eduardo Martínez Bonati la realización de un mural en  la biblioteca del Centro de Estudios Nucleares de La Reina. El mural se enmarca en la línea de diseño de la obra del DI del campus Antumapu: un gran bajorrelieve de hormigón que se integra como elemento arquitectónico protagonista de este espacio. Si bien la obra fue diseñada en los setenta, ha sido realizada recientemente según las indicaciones  y dibujos del artista, quien se ha manifestado bastante satisfecho con el resultado.

A diferencia del mural de Antumapu, esta obra se encuentra emplazada en un luminoso espacio que permite una cómoda visualización de la pieza, ya que al enfrentar directamente el hall de acceso, invita a su contemplación antes de ingresar a otros recintos.

El mural “La Energía Nuclear Creadora” es una alegoría a la evolución histórica del ser humano,  la que habría sido catapultada por las energías cósmicas presentes en la naturaleza. El mural narra 6 diferentes etapas que retratan la transformación de la energía solar en otras manifestaciones vitales: la naturaleza,  pterodáctilos  y finalmente seres humanos, resultan expresiones de esta fuerza. La última sección de la obra nos conecta con el inicio del ciclo, ya que muestra cómo la fusión nuclear es capaz de recrear la potencia del sol. La obra nos habla que la energía (la vida) consiste en un ciclo de transformaciones perpetuas, dentro del cual el ser humano dota de nuevo uso a las fuerzas naturales primigenias.

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Conversación con Rodrigo y Dominga Ortúzar

Hijo y nieta de OrtúzarA mediodía del jueves 10 de mayo, el equipo se reunió con Rodrigo y Dominga Ortúzar, hijo y nieta del artista Carlos Ortúzar, socio fundador que propuso formar el Taller de Diseño para la Arquitectura (DI).  La conversación recorrió distintos aspectos de la vida del maestro: su formación, su etapa de estudios en el extranjero y sus experimentos con materiales y técnicas propias de la producción industrial y la tecnología. También abordamos el  actual anonimato y deterioro de las obras que aún perviven.

Carlos Ortúzar, fallecido en 1985, realizó un extenso periplo artístico que se caracterizó por la búsqueda permanente de la síntesis geométrica y la visión lúdica del arte, un enfoque que haya su correlato en la concepción de la ciudad como un espacio válido para ser intervenido por el artista, concibiendo al arte como una energía que trasciende los museos.

En relación a su formación, destaca su estadía en Nueva York en  los años sesenta gracias a la obtención de una beca Fullbright. En esta ciudad Ortúzar continuó trabajando con materiales industriales y se empapó de la bullante y experimental escena artística neoyorkina. Allí coincidió con otros importantes artistas chilenos como Nemesio Antúnez, Guillermo Nuñez, Martínez  Bonati e Iván Vial.

Filmación de entrevista

Rodrigo, quien es cineasta, nos contó cómo el artista experimentaba con diferentes objetos: globos de colores, luces y trampas para ratón, todo ello para observar las reacciones de la gente ante la incorporación de acciones artísticas en el espacio público. Cuando le preguntamos respecto a intervenciones de su padre en estaciones del metro de Santiago nos dijo que en Manuel Montt había un mural vitrocerámico, lamentablemente no queda huella de esta obra, ya que ha sido recientemente destruida en aras de una supuesta “modernización estilística” del metro.

Dominga Ortúzar estudia estética en la Universidad Católica. Con ella conversamos sobre el lugar del DI en el arte chileno, que para Dominga representa un movimiento de vanguardia, ya que rompió con el arte precedente y constituyó una propuesta modernizadora del arte chileno, al integrarlo al diseño y la arquitectura. También nos habló de la importancia de la síntesis geométrica y la influencia del minimalismo en los trabajos de Carlos Ortúzar, una concepción que marcó toda su vida artística, un ejemplo de lo cual es el monumento al general Schneider, que aún podemos visitar.

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